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Die 5 wichtigsten Schritte zur Erstellung einer Webtoon-Episode

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Neruma

Die Erstellung einer Webtoon-Episode ist ein fünfstufiger Prozess. Obwohl manche Autoren Schritte hinzufügen oder entfernen, um ihre Arbeit besser zu organisieren, bleiben diese fünf Schritte zentral: Storyboarding, Tuschezeichnung, Kolorierung, Hintergründe und Schriftgestaltung.

  1. 1 - Storyboarding
  2. 2 - Tuschezeichnung (Linienzeichnung)
  3. 3 - Ausmalen
  4. 4 - Hintergründe
  5. 5 - Beschriftung
  6. Abschluss

1 - Storyboarding

Die Erstellung einer Webtoon-Episode beginnt mit dem Storyboarding. Dieser entscheidende Schritt ermöglicht es dir, die Grundlage für deine Episode zu legen, indem du visualisierst, was passieren wird. Es besteht aus einer Reihe prägnanter Bilder, die jede Sequenz oder jeden Schlüsselmoment der Episode darstellen. In dieser Phase ordnet du deine Panels an und skizzierst die Aktionen, um eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was du zeichnen wirst.

Bevor du dein Storyboard erstellst, ist es wichtig, dass du eine klare Vorstellung davon hast, was du in der Folge vermitteln möchtest. Dazu gehören Ereignisse, Dialoge, Emotionen der Charaktere und wichtige Handlungspunkte.

Wenn Sie mit dem Storyboard beginnen, zeigen Ihre vorläufigen Skizzen die Positionen der Charaktere, Gesichtsausdrücke, Hintergründe und andere wichtige visuelle Elemente.

Du kannst dein Storyboard ganz nach deinen Wünschen gestalten, präzise oder ungenau. Bei diesem Schritt geht es nicht um Zeitdruck; je mehr Zeit du investierst, desto mehr Zeit sparst du in den späteren Phasen der Webtoon-Erstellung.

Das Storyboard enthält einige wichtige Schritte, die Sie nicht vergessen sollten, um Ihre Arbeitszeit zu optimieren, wie zum Beispiel:

  • ErzähltempoSo gestalten Sie den Ablauf Ihrer Panels, um einen wirkungsvollen Erzählrhythmus zu erzeugen. Dies kann Entscheidungen wie die Panelgröße, den Schnitt der Handlung und die Art und Weise, wie Spannungsmomente aufgebaut werden, betreffen.
  • Textplatzierung: Falls Ihre Episode Dialoge, Gedanken oder andere Textelemente enthält, entscheiden Sie, wo Sie diese Elemente platzieren, damit sie wichtige visuelle Elemente nicht verdecken und Ihre Episode effektiv strukturiert wird.

Mit Ihrem Storyboard können Sie die Inszenierung Ihrer Episode als Ganzes visualisieren und planen. Ziel dieses Schrittes ist es, die Ereignisse Ihrer Episode vorherzusehen und sie so lange anzupassen, bis Sie die gewünschte Episode erstellt haben, die Ihren Lesern ein flüssiges und fesselndes Leseerlebnis bietet.

2 - Tuschezeichnung (Linienzeichnung)

Sobald Sie mit Ihrem Storyboard zufrieden sind, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren: dem Nachzeichnen, um schärfere Linien zu erzeugen. Dies ist der Tuschezeichnungsschritt, auch bekannt als Linienzeichnung.

Das Hauptziel beim Tuschen ist es, den Zeichnungen durch präzise Konturen und Details Klarheit und Schärfe zu verleihen. Je nachdem, wie Sie Ihr Storyboard vorbereitet haben, kann dieser Schritt mehr oder weniger Zeit in Anspruch nehmen. Sind Ihre Skizzen sehr schematisch, müssen Sie diese vor dem endgültigen Tuschen verfeinern.

Durch das Tuschen lassen sich außerdem zusätzliche Details hinzufügen, die Konturen verstärken und die Linien verfeinern, um den Zeichnungen Tiefe und Qualität zu verleihen und Schatten, Falten in der Kleidung sowie Texturen von Story-Elementen zu definieren.

Je nachdem, wie Sie Ihre Hintergründe und Hintergrundelemente gestalten, ob Sie diese selbst zeichnen oder 3D-Hintergründe verwenden, ist die Linienzeichnungsphase auch der Zeitpunkt, an dem Sie die endgültigen Linien für Ihre Hintergründe erstellen.

Um deine Tuschezeichnung endgültig fertigzustellen, solltest du sie noch einmal bereinigen. So kannst du dein Werk überprüfen, bevor du mit dem Kolorieren beginnst. Entferne alle Fehler, unerwünschten Linien oder Flecken, damit die Illustration sauber und bereit für den nächsten Schritt ist.

💡
Es empfiehlt sich, diesen Schritt des Tuschens auf einer anderen Ebene durchzuführen als der, auf der du dein Storyboard gezeichnet hast, selbst wenn das bedeutet, mehrere Ebenen zu verwenden. 😌

3 - Ausmalen

Sobald deine Tuschezeichnung sauber und ordentlich ist, kannst du mit dem Kolorieren beginnen. Dieser Schritt ist unerlässlich, da farbenfrohe Grafiken ein beliebtes Merkmal von Webtoons sind. Hier verleihst du deinen Panels und damit auch deiner Geschichte Leben.

Die Färbephase ist aufgrund ihrer Dauer recht komplex. Sie besteht aus drei Unterabschnitten:

  • Flache Farben
  • Schatten
  • Highlights
Flache Farben
Schatten
Lichter

Ein hilfreicher Tipp vieler Webtoon-Zeichner ist, eine Grundfarbe aufzutragen, um das Kolorieren zu vereinfachen und ein Verlaufen oder Verschmieren zu verhindern. Sobald diese Grundierung vorhanden ist, können Sie fortfahren. flache Farben für die Hauptbereiche der Illustration, wie zum Beispiel die Hautfarben der Figuren, die Kleidung und die Gegenstände.

Durch das Anwenden von flächigen Farben sparen Sie Zeit beim Schattieren. Achten Sie darauf, Ihre Ebenen zu trennen und für jede Fläche, die Sie von anderen abgrenzen möchten, eine neue Ebene zu erstellen.

Beispiele hierfür sind:

  • Ebene für Hautfarbe
  • Schicht für Haar
  • Kleidungsschicht
  • Ebene für Hautschatten
  • Ebene für Haarschatten
  • Ebene für Kleidungsschatten
  • Ebene für Objekte

Nutzen Sie diese Phase, um eine Farbpalette festzulegen, die zur Stimmung und zum Ton Ihrer Folge passt. Dies kann die Auswahl bestimmter Farben für Ihre Charaktere, Hintergründe und Elemente umfassen. Die Wahl Ihrer Farbpalette trägt zur Farbkonsistenz in zukünftigen Folgen bei und irritiert Ihre Leser nicht.

Sobald die Grundfarben festgelegt sind, können Sie Schattierungen und Farbverläufe hinzufügen, um Schattierungs- und Lichteffekte zu erzeugen. Dies verleiht Illustrationen Tiefe und Dimension, hebt Formen hervor und ermöglicht ein spielerisches Spiel mit Farben. Schatten Und Lichter.

Flache Farben
Endgültige Zeichnung

4 - Hintergründe

Nach dem Auftragen der Farben können Sie sich den Hintergründen widmen. Dieser Schritt ist unerlässlich und sollte nicht vernachlässigt werden, da er für die Erstellung der Episode von entscheidender Bedeutung ist. Hintergründe tragen maßgeblich dazu bei, die visuelle Umgebung und den Kontext Ihrer Geschichte zu schaffen und ermöglichen es Ihren Lesern, die Szenen einzuordnen.

Sie können Hintergründe entweder während der Storyboard- und Tuschephase zeichnen oder skizzieren oder sie in diesem Schritt hinzufügen.

Die Möglichkeiten zur Erstellung von Hintergründen sind vielfältig. Sie können Hintergründe selbst zeichnen, sie mithilfe geeigneter Software erstellen oder sogar 3D-Bilder und -Modelle verwenden, die Sie später in Bilder umwandeln.

Screenshot von SketchUp

Egal, ob du die Hintergründe selbst erstellst oder nicht, am wichtigsten ist die Konsistenz. Die Hintergrundelemente sollten im gesamten Webtoon gleich bleiben, nicht nur in einer einzelnen Folge. Farben, architektonische Details und die gesamte Farbwirkung sollten von Szene zu Szene einheitlich sein. Das trägt dazu bei, dass die Leser tiefer in die Geschichte eintauchen können.

💡
Ändere die Wandfarbe deines Hintergrunds nur, wenn es in deiner Story so geplant ist. 😉

5 - Beschriftung

Der fünfte und letzte Schritt ist schließlich das Lettering, das, wie der Name schon sagt, die „Buchstaben“ Ihrer Episode betrifft. Mit anderen Worten: Es umfasst Dialoge, Gedanken, Soundeffekte und andere Textelemente der Figuren.

Die Beschriftung ist ein entscheidender Schritt, der es den Lesern ermöglicht, zu verstehen, was in der Geschichte geschieht, die Interaktionen zwischen den Figuren zu verfolgen und wichtige Kontextinformationen zu erhalten.

Sie können Ihren Text in Sprechblasen darstellen oder nicht. Beachten Sie dabei jedoch die Konventionen für Textgestaltung, insbesondere die verschiedenen Arten von Sprechblasen und deren Funktionen (Gedanken, Flüstern, Rufen usw.). Die Sprechblasen können in Form und Größe variieren, je nachdem, wie sie sich visuell in die Komposition der Folge einfügen.

Süße Blase
Wütende Blase
Klassische Blase
Denken ohne Blase

Wenn Sie mit dem Platzieren Ihres Textes beginnen, achten Sie auf Einheitlichkeit in Bezug auf Größe, Schriftart und Schreibstil innerhalb der gesamten Episode, um ein reibungsloses Leseerlebnis zu gewährleisten.

Darüber hinaus ist die Wahl der Schriftart sehr wichtig; sie sollte geeignet, gut lesbar und von der richtigen Größe sein und idealerweise zum Stil Ihrer Geschichte passen.

⬇️ In diesem Artikel finden Sie die 12 besten Schriftarten, die sich für das Webtoon-Universum eignen:

Die 12 besten Schriftarten für Webtoons und Manga

Falls Ihre Episode Onomatopoesien (Wörter, die Geräusche imitieren, wie „BOOM“ oder „CRACK“) enthält, werden diese ebenfalls in dieser Phase hinzugefügt, um die Soundeffekte zu verstärken.

Gleichzeitig können Sie diesen Schritt nutzen, um Effekte hinzuzufügen, die Ihre Episode dynamischer gestalten, wie zum Beispiel Funken, dynamische Aktionslinien usw.

Abschluss

Sobald diese fünf Schritte abgeschlossen sind, ist Ihre Folge bereit für die finale Überprüfung vor der Veröffentlichung. Lassen Sie Ihre Freunde sie lesen; dies liefert Ihnen eine externe Perspektive und ermöglicht Ihnen, Erfahrungen aus dem Leseralltag zu sammeln.

Die Erstellung einer Episode ist ein wichtiger Schritt bei der Entstehung deines Webtoons, denn sie bildet die Grundlage dafür, wie die Leser deine Geschichte entdecken. Diese fünf Schritte helfen dir dabei, deine Arbeit zu strukturieren und dich optimal vorzubereiten.

Die Erstellung eines Webtoons erfordert viel Planung, insbesondere aufgrund der besonderen Anforderung, dass die Autoren einen regelmäßigen Veröffentlichungsrhythmus einhalten müssen. Bereiten Sie daher am besten einige Episoden vor, um immer einen Schritt voraus zu sein.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, was zur Erstellung eines Webtoons nötig ist, finden Sie es in 10 Dinge, die du wissen solltest, bevor du einen Webtoon erstellst.


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