Créer un webtoon est un exercice artistique et narratif où une bonne histoire est essentielle pour capter et fidéliser un public. Raconter une histoire dans ce format demande une structure solide, des personnages bien développés et un univers engageant. Dans cet article on te donne tous nos conseils d'écriture pour ton webtoon mais également des conseils pour t’aider à structurer ton scénario 😊.

1. 1. Définir l'univers et le genre de ton histoire
   1. Importance de l’univers
   2. Choisir un genre
2. 2. Créer des personnages profonds et multidimensionnels
   1. Motivations et objectifs
   2. Évolution des personnages
3. 3. Structurer l'intrigue avec un rythme équilibré
   1. Acte 1 : L’introduction
   2. Acte 2 : Le développement
   3. Acte 3 : La conclusion
   4. Schéma de la trame narratif
4. 4. Utiliser des dialogues efficaces et impactants
   1. Des dialogues naturels et crédibles
   2. Faire avancer l’intrigue
5. 5. Planifier sur le long terme
   1. Arc principal et arcs secondaires
   2. Une fin bien pensée
6. Conclusion

1. Définir l'univers et le genre de ton histoire

Ton univers est la toile de fond où tes personnages évolueront et où l'intrigue prendra forme. Avant de commencer, prends le temps de créer un cadre solide, avec des règles claires.

Importance de l’univers

Que ton histoire se déroule dans un monde fantastique, réaliste ou futuriste, l’univers que tu définis assure la cohérence et donne aux lecteurs une base pour comprendre l’intrigue. Si, par exemple, tu décides de faire évoluer ton intrigue à l’époque du Moyen Âge, tes personnages devront respecter les codes de cette époque : tenues vestimentaires, langage, nourriture, etc.

Cependant, il est tout à fait possible de mixer les univers ou même de créer un univers propre à ton histoire. Le plus important, quel que soit l’univers, c’est de mettre en place les règles de cet univers et de les respecter.

Choisir un genre

Romance, science-fiction, thriller, drame… Peu importe le ou les genre(s) que tu choisis, ce dernier a pour rôle d’influencer le ton de l’histoire, le rythme des événements et le développement des personnages. Ce choix est également crucial, car il te permet de poser les bases de ton récit.

2. Créer des personnages profonds et multidimensionnels

Bien souvent, on pense qu’il faut avoir trouvé l’histoire parfaite avant de développer ses personnages. En réalité, la création de ton récit doit se faire simultanément avec la création de tes personnages principaux.

L’histoire que tu racontes est celle de l’un de tes personnages. C’est donc autour de ce personnage que l’histoire se développera. Pour cette raison, il est préférable de t’adonner à l’écriture de ton scénario en même temps que la création de ton ou de tes personnages principaux.

Lorsque tu crées tes personnages, prends en compte qu’ils doivent être intéressants, attachants et surtout bien construits avec des motivations claires pour captiver ton audience.

Motivations et objectifs

Chaque personnage, qu’il soit protagoniste ou antagoniste, doit avoir une raison d’agir. Ces motivations sont la clé pour avancer l’intrigue et donner de la crédibilité à l’histoire. Les motivations doivent être enracinées dans les expériences passées ou les désirs personnels des personnages, les rendant humains et complexes.

Évolution des personnages

Les personnages doivent évoluer en fonction des défis et des événements rencontrés. Cette évolution est le reflet des expériences, des épreuves et des décisions qu’ils rencontrent tout au long du récit. Les lecteurs doivent ressentir l’impact des événements sur les personnages, ce qui permet de créer un lien émotionnel fort avec eux

• Exemple : Le développement personnel de Suguru Geto dans Jujutsu Kaisen survient après la mort de Amanai Riko ; l’échec de cette mission le fera se questionner sur ses croyances.

3. Structurer l'intrigue avec un rythme équilibré

L’intrigue est le squelette de ton histoire : elle donne sa structure, son rythme et maintient l’attention des lecteurs. Pour y parvenir, il est essentiel de respecter un équilibre entre l’action, les moments de tension et les résolutions partielles.

Afin de garantir un rythme équilibré à ton histoire, il faudra pour cela que tu définisses les trois actes de ton intrigue.

Acte 1 : L’introduction

L’introduction est là pour poser les bases de l’histoire. Elle introduit les personnages principaux, établit leur cadre de vie et les enjeux initiaux. À ce stade, il est essentiel de capter l’intérêt des lecteurs en les plongeant rapidement dans l’univers de ton webtoon et en présentant les personnages de manière engageante. Le déclencheur, ou l’événement perturbateur, survient à la fin de l’Acte I. C’est cet événement qui met en mouvement le protagoniste et l’intrigue.

Objectifs principaux de l'Acte I :

• Présenter les personnages principaux et leur cadre de vie.

• Établir l’univers, ses règles, et les enjeux.

• Mettre en place l’élément déclencheur ou le problème qui incite le héros à sortir de sa zone de confort.

Acte 2 : Le développement

C’est la partie la plus longue et la plus intense de ton histoire. Durant cet acte, tu dois introduire des conflits et des obstacles auxquels les personnages devront faire face. C’est ici que les enjeux montent, les relations entre les personnages se développent et les tensions augmentent. Cette partie de l’histoire doit comporter des rebondissements pour maintenir l’intérêt des lecteurs. À la fin de cet acte, on atteint un point culminant ou une crise majeure, où le protagoniste est mis à l’épreuve.

Objectifs principaux de l'Acte II :

• Développer les relations entre les personnages et approfondir leurs motivations.

• Introduire des conflits et des obstacles de plus en plus intenses.

• Créer des tensions et des enjeux croissants pour maintenir l'intérêt des lecteurs.

• Atteindre le point culminant ou le moment de crise, où le héros est mis à l’épreuve.

Acte 3 : La conclusion

L’Acte III sert de résolution. C’est ici que les conflits trouvent une issue, que ce soit une victoire, une défaite ou une situation plus nuancée. La conclusion donne également un aperçu des conséquences des choix des personnages et de l’évolution de leur situation. Cet acte doit laisser les lecteurs avec un sentiment de satisfaction ou de suspense s’il s’agit d’une série à suivre.

Objectifs principaux de l'Acte III :

• Résoudre les conflits de manière cohérente.

• Clore les arcs narratifs et montrer l’évolution des personnages.

• Offrir une conclusion satisfaisante qui respecte les enjeux introduits précédemment.

Schéma de la trame narratif

4. Utiliser des dialogues efficaces et impactants

Les dialogues permettent de révéler les personnalités de tes personnages et font avancer l’intrigue. Pour cela, ils doivent être réalistes, percutants et bien dosés pour ne pas surcharger l’histoire. Le dialogue est un outil essentiel pour dévoiler les pensées des personnages, créer de l’intensité émotionnelle et donner du rythme à l’histoire.

Des dialogues naturels et crédibles

Les dialogues doivent refléter les personnalités et les émotions des personnages. Les répliques d’un personnage timide ne seront pas les mêmes que celles d’un personnage extraverti ou sûr de lui. Par exemple, une personne stressée peut parler de manière hachée ou chercher ses mots, tandis qu’un personnage en colère peut parler de façon brusque et agressive.

• Adapter les répliques au contexte émotionnel : Imagine qu’un personnage soit confronté à une situation stressante. Son discours devrait être court, pressant et peut-être hésitant, pour refléter sa nervosité. En revanche, dans une situation de calme, les phrases peuvent être plus longues et plus posées.

• Différencier les personnages par leur style de langage : Chaque personnage devrait avoir une façon de parler qui lui est propre. Par exemple, un personnage plus âgé pourrait utiliser des mots plus formels ou des expressions anciennes, tandis qu’un personnage jeune pourrait utiliser un langage plus moderne et familier.

Faire avancer l’intrigue

Chaque ligne de dialogue doit avoir un objectif précis. Que ce soit pour faire progresser l’intrigue, révéler des informations importantes ou approfondir une relation entre personnages, le dialogue doit toujours servir l’histoire.

• Révéler des informations essentielles : Les dialogues sont un excellent moyen de donner des indices ou d’apporter des révélations de manière subtile. Plutôt que de tout expliquer à travers un narrateur, laisse les personnages découvrir et partager des informations à travers leurs conversations.

• Montrer l’évolution des relations : Utilise les dialogues pour révéler les changements dans les relations entre les personnages. Un échange tendu ou hésitant peut montrer une perte de confiance, tandis qu’un dialogue plus intime et ouvert peut refléter une amitié ou une romance naissante.

5. Planifier sur le long terme

Planifier sur le long terme signifie anticiper l’évolution de l’histoire tout en laissant de la flexibilité pour les changements en cours de route. Cela permet de maintenir une cohérence globale et de donner l’impression que ton histoire suit une progression logique.

Exemple de planification

Arc principal et arcs secondaires

L’arc principal est le fil conducteur de ton histoire. C’est l’intrigue principale qui guide l’évolution du personnage central et répond aux grands enjeux de ton webtoon. Cependant, pour enrichir ton récit et approfondir les personnages, il est essentiel de créer des arcs secondaires. Ces arcs peuvent explorer des sous-intrigues, des relations entre personnages ou des thèmes spécifiques. Ils permettent de donner plus de relief et de densité à ton univers.

Conseil : Pense à développer des arcs secondaires qui complètent l’intrigue principale. Ces arcs offrent une pause dans l'intrigue principale tout en gardant l’intérêt des lecteurs.

Exemples d’arcs secondaires :

• La rédemption d’un personnage

• Une relation naissante entre certains personnages

• L’approfondissement du passé d’un personnage important

Une fin bien pensée

Avoir une vision claire de la fin de ton histoire est essentiel. Cela ne signifie pas pour autant que tu es obligé(e) de connaître la fin de ton histoire 😮‍💨, mais en avoir une vision claire est nécessaire. Savoir où tu veux aller te permet de mieux structurer les rebondissements et d’éviter de te perdre en cours de route. Une fin bien définie aide également à orienter les choix des personnages et à éviter les incohérences.

Conclusion

Pour réussir un webtoon captivant, il est crucial d’associer une structure narrative solide avec des personnages bien développés et une planification minutieuse. Un univers bien défini, des motivations claires pour les personnages. L’intrigue repose sur des conflits internes et externes, et des rebondissements maîtrisés pour maintenir l’attention.

Les dialogues quant à eux jouent un rôle essentiel, révélant les émotions et les relations entre les personnages. Avec une vision à long terme, il est possible de garantir une progression logique et cohérente de toon récit tout en introduisant des arcs secondaires intéressants.

En appliquant ces conseils tout en restant flexible dans ta méthode de création, tu seras capable de créer des histoires captivantes qui fidélisent les lecteurs épisode après épisode. 🤗✨