Dicas e truques

Os 5 passos essenciais para criar um episódio de webtoon

·

Avatar do autor
Neruma

Criar um episódio de webtoon é um processo de cinco etapas. Embora alguns criadores possam adicionar ou remover etapas para organizar melhor seu trabalho, essas cinco etapas permanecem centrais: storyboard, arte-final, coloração, fundos e letras.

  1. 1 - Storyboard
  2. 2 - Tinta (Line Art)
  3. 3 - Colorir
  4. 4 - Fundos
  5. 5 - Letras
  6. Conclusão

1 - Storyboard

A criação de um episódio de webtoon começa com o storyboard. Esta etapa crucial permite que você estabeleça as bases para seu episódio visualizando o que vai acontecer. Consiste em uma série de imagens concisas representando cada sequência ou momento-chave do episódio. Durante esta fase, você organiza seus painéis e esboça as ações para ter uma ideia clara do que você vai desenhar.

Antes de criar seu storyboard, é importante ter uma ideia clara do que você quer transmitir no episódio. Isso inclui eventos, diálogos, emoções dos personagens e pontos importantes da trama.

Quando você inicia seu storyboard, seus esboços preliminares mostram as posições dos personagens, expressões faciais, planos de fundo e outros elementos visuais importantes.

Você pode estruturar seu storyboard como quiser, sendo preciso ou não. Este passo não é uma corrida contra o tempo; quanto mais tempo você investir nele, mais tempo você economizará nos estágios subsequentes da criação do seu webtoon.

O storyboard inclui algumas etapas importantes que você não deve esquecer de incorporar para otimizar seu tempo de trabalho, como:

  • Ritmo narrativo: É assim que seus painéis fluem para criar um ritmo narrativo eficaz. Isso pode envolver escolhas como tamanho do painel, o corte da ação e como os momentos de tensão são construídos.
  • Posicionamento de texto:Se o seu episódio contiver diálogos, pensamentos ou outros elementos de texto, decida onde colocar esses elementos para não obstruir elementos visuais importantes e para delinear seu episódio de forma eficaz.

Seu storyboard permite que você visualize e planeje a encenação do seu episódio como um todo. O objetivo desta etapa é antecipar os eventos do seu episódio e modificá-los até que você alcance o episódio que deseja criar, proporcionando uma experiência de leitura suave e cativante para seus leitores.

2 - Tinta (Line Art)

Quando estiver satisfeito com seu storyboard, você pode passar para a próxima etapa, que envolve desenhar sobre ele para criar linhas mais nítidas. Esta é a etapa de nanquim, também conhecida como line art.

O principal objetivo da arte-finalização é trazer clareza e nitidez aos desenhos, definindo os contornos e detalhes com precisão. Dependendo de como você preparou seu storyboard, esta etapa pode levar mais ou menos tempo. Se seus esboços forem muito esquemáticos, você precisará refiná-los antes de prosseguir para a arte-finalização.

A tinta também permite adicionar detalhes adicionais, fortalecer os contornos e refinar as linhas para adicionar profundidade e qualidade aos desenhos, definindo sombras, dobras de roupas e texturas de elementos da história.

Dependendo de como você lida com seus planos de fundo e elementos de plano de fundo, se você os desenha você mesmo ou usa planos de fundo 3D, a etapa da arte de linha também é o momento de criar as linhas de acabamento para seus planos de fundo.

Para finalizar verdadeiramente sua arte-final, não se esqueça de fazer alguma limpeza. Esta etapa permite que você verifique seu trabalho antes de passar para o estágio de coloração. Limpe quaisquer erros, linhas indesejadas ou manchas para garantir que a ilustração esteja limpa e pronta para a próxima etapa.

💡
É aconselhável fazer esta etapa de tinta em uma camada diferente daquela onde você desenhou seu storyboard, mesmo que isso signifique usar várias camadas. 😌

3 - Colorir

Depois que sua tinta estiver limpa e organizada, você pode passar para o estágio de colorir. Esta etapa é essencial porque gráficos coloridos são um recurso popular de webtoons. É também onde você dá vida aos seus painéis e, por extensão, à sua história.

A fase de coloração é bastante complexa devido à sua duração. Ela consiste em três subpartes:

  • Cores planas
  • Sombras
  • Destaques
Cores planas
Sombras
Luzes

Uma dica útil de muitos criadores de webtoons é estabelecer uma cor base para simplificar a coloração e evitar transbordamento ou manchas. Uma vez que essa base esteja no lugar, você pode prosseguir para cores planas para as principais áreas da ilustração, como cores de pele dos personagens, roupas e objetos.

Aplicar cores planas economizará seu tempo durante o estágio de sombreamento. Certifique-se de separar suas camadas e criar novas camadas para cada superfície que você julgar necessário manter separada das outras.

Exemplos incluem:

  • Camada para cor da pele
  • Camada para cabelo
  • Camada para roupa
  • Camada para sombras de pele
  • Camada para sombras de cabelo
  • Camada para sombras de roupas
  • Camada para objetos

Aproveite esta etapa para decidir sobre uma paleta de cores que combine com o clima e o tom do seu episódio. Isso pode envolver cores específicas para seus personagens, fundos e elementos. Escolher sua paleta de cores ajudará a manter a consistência das cores para episódios futuros e não atrapalhará seus leitores.

Uma vez que as cores planas são estabelecidas, você pode adicionar sombras e gradientes para criar efeitos de sombreamento e iluminação. Isso adiciona profundidade e dimensão às ilustrações, destacando formas e criando brincadeiras com sombras e luzes.

Cores planas
Desenho final

4 - Fundos

Após aplicar as cores, você pode trabalhar nos fundos. Esta etapa não deve ser negligenciada, pois é crucial no processo de criação do episódio. Os fundos ajudam a estabelecer o ambiente visual e o contexto em que sua história se desenrola, permitindo que seus leitores coloquem as cenas.

Você pode escolher desenhar ou esboçar fundos durante as etapas de storyboard e de arte-final, ou pode adicioná-los durante esta etapa.

As possibilidades para criar fundos são vastas. Você pode desenhar fundos você mesmo, construí-los usando software adequado ou até mesmo usar imagens e modelos 3D que você depois converte em imagens.

Captura de tela do Sketchup

Não importa se você planeja criar fundos você mesmo ou não, o mais importante é manter a consistência em seus fundos. Seus elementos de fundo devem permanecer os mesmos em todo o seu webtoon, não apenas em um episódio. Elementos como cores, detalhes arquitetônicos e até mesmo a atmosfera de cores devem ser consistentes de uma cena para outra. Isso ajuda a imergir os leitores em sua história.

💡
Não mude a cor da parede do seu fundo, a menos que isso esteja planejado na sua história. 😉

5 - Letras

Por fim, o quinto e último passo é o lettering, que, como o nome sugere, diz respeito às "letras" do seu episódio. Em outras palavras, envolve diálogos de personagens, pensamentos, efeitos sonoros e outros elementos de texto.

A rotulação é uma etapa crucial que permite aos leitores entender o que está acontecendo na história, acompanhar as interações entre os personagens e obter informações contextuais importantes.

Você tem a opção de colocar seu texto em bolhas ou não. No entanto, certifique-se de seguir as convenções de letras, como diferentes tipos de bolhas de texto e suas funções (pensamentos, sussurros, gritos, etc.). Essas bolhas podem variar em forma e tamanho, dependendo de como se encaixam visualmente na composição do episódio.

Bolha doce
Bolha de raiva
Bolha clássica
Pensamento sem bolha

Ao começar a inserir seu texto, pense na consistência em termos de tamanho, fonte e estilo de escrita ao longo do episódio para garantir uma experiência de leitura tranquila.

Além disso, a escolha da fonte é muito importante; ela deve ser adequada, legível, ter o tamanho certo e, idealmente, combinar com o estilo da sua história.

⬇️ Neste artigo, você pode encontrar as 12 melhores fontes adequadas para o universo webtoon:

As 12 melhores fontes para Webtoons e mangás

Se o seu episódio contiver onomatopeias (palavras que imitam sons, como "BOOM" ou "CRACK"), elas também serão adicionadas nesta fase para melhorar os efeitos sonoros.

Ao mesmo tempo, você pode usar esta etapa para adicionar efeitos para tornar seu episódio mais dinâmico, como faíscas, linhas de ação dinâmicas, etc.

Conclusão

Uma vez que essas cinco etapas forem concluídas, seu episódio estará pronto para uma revisão final antes da publicação. Peça para seus amigos lerem; isso fornecerá uma perspectiva externa e dará a você uma experiência da vida real com os leitores.

O processo de criação de um episódio é um passo importante na criação do seu webtoon, pois é o que os leitores explorarão para descobrir sua história. Esses cinco passos estão aqui para ajudar você a estruturar seu trabalho e se preparar para ele.

Criar um webtoon requer muito planejamento, especialmente devido à sua exigência única para que os criadores mantenham um cronograma regular de publicação. Certifique-se de ter alguns episódios preparados para ficar à frente.

Se você quiser saber mais sobre o que é preciso para criar um webtoon, você pode encontrar em 10 coisas que você precisa saber antes de criar um Webtoon.


Compartilhe este artigo com seus amigos!