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Os 5 passos essenciais para criar um episódio de webtoon

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Neruma

Criar um episódio de webtoon é um processo de cinco etapas. Embora alguns criadores possam adicionar ou remover etapas para melhor organizar seu trabalho, essas cinco etapas permanecem essenciais: storyboard, arte-final, coloração, cenários e diagramação.

  1. 1 - Storyboard
  2. 2 - Arte-final (Linha)
  3. 3 - Colorir
  4. 4 - Fundos
  5. 5 - Letras
  6. Conclusão

1 - Storyboard

A criação de um episódio de webtoon começa com o storyboard. Essa etapa crucial permite que você estabeleça as bases do seu episódio, visualizando o que acontecerá. Consiste em uma série de imagens concisas que representam cada sequência ou momento-chave do episódio. Durante essa fase, você organiza seus quadros e esboça as ações para ter uma ideia clara do que irá desenhar.

Antes de criar seu storyboard, é importante ter uma ideia clara do que você deseja transmitir no episódio. Isso inclui eventos, diálogos, emoções dos personagens e pontos importantes da trama.

Ao iniciar seu storyboard, seus esboços preliminares mostram as posições dos personagens, expressões faciais, cenários e outros elementos visuais importantes.

Você pode estruturar seu storyboard como quiser, sendo preciso ou não. Esta etapa não é uma corrida contra o tempo; quanto mais tempo você investir nela, mais tempo economizará nas etapas subsequentes da criação da sua webtoon.

O storyboard inclui algumas etapas importantes que você não deve esquecer de incorporar para otimizar seu tempo de trabalho, tais como:

  • Ritmo narrativoÉ assim que seus painéis fluem para criar um ritmo narrativo eficaz. Isso pode envolver escolhas como o tamanho do painel, o corte da ação e como os momentos de tensão são construídos.
  • Posicionamento do textoSe o seu episódio contiver diálogos, pensamentos ou outros elementos de texto, decida onde posicioná-los para não obstruir elementos visuais importantes e para estruturar o episódio de forma eficaz.

Seu storyboard permite visualizar e planejar a estrutura do seu episódio como um todo. O objetivo desta etapa é antecipar os eventos do episódio e modificá-los até alcançar o episódio desejado, proporcionando uma experiência de leitura fluida e envolvente para seus leitores.

2 - Arte-final (Linha)

Assim que estiver satisfeito com o seu storyboard, você pode passar para a próxima etapa, que envolve desenhar por cima dele para criar linhas mais nítidas. Esta é a etapa de arte-finalização, também conhecida como lineart.

O principal objetivo da arte-final é dar clareza e nitidez aos desenhos, definindo com precisão os contornos e detalhes. Dependendo de como você preparou seu storyboard, essa etapa pode levar mais ou menos tempo. Se seus esboços forem muito esquemáticos, você precisará refiná-los antes de prosseguir para a arte-final.

A arte-finalização também permite adicionar detalhes, reforçar os contornos e refinar as linhas para dar profundidade e qualidade aos desenhos, definindo sombras, dobras de roupas e texturas dos elementos da história.

Dependendo de como você lida com seus planos de fundo e elementos de fundo, seja desenhando-os você mesmo ou usando planos de fundo 3D, a etapa de arte linear também é o momento de criar os traços finais para seus planos de fundo.

Para finalizar de vez a arte-final, não se esqueça de fazer uma limpeza. Essa etapa permite que você verifique seu trabalho antes de passar para a coloração. Limpe quaisquer erros, linhas indesejadas ou borrões para garantir que a ilustração esteja limpa e pronta para a próxima etapa.

💡
É recomendável fazer essa etapa de arte-finalização em uma camada diferente daquela onde você desenhou o storyboard, mesmo que isso signifique usar várias camadas. 😌

3 - Colorir

Depois de finalizar o desenho a tinta, você pode passar para a etapa de coloração. Essa etapa é essencial porque os gráficos coloridos são uma característica popular das webtoons. É também aqui que você dá vida aos seus quadrinhos e, por extensão, à sua história.

A etapa de coloração é bastante complexa devido à sua duração. Ela consiste em três subpartes:

  • Cores planas
  • Sombras
  • Destaques
Cores planas
Sombras
Luzes

Uma dica útil de muitos criadores de webtoons é aplicar uma cor de base para simplificar a coloração e evitar borrões ou manchas. Depois de aplicar essa base, você pode prosseguir para... cores planas para as áreas principais da ilustração, como a cor da pele dos personagens, as roupas e os objetos.

Aplicar cores chapadas economizará tempo durante a etapa de sombreamento. Certifique-se de separar as camadas e criar novas camadas para cada superfície que você julgar necessário manter separada das demais.

Exemplos incluem:

  • Camada para cor de pele
  • Camadas para cabelo
  • Camadas para vestuário
  • Camada para sombras da pele
  • Camada para sombras de cabelo
  • Camada para sombras de roupas
  • Camada para objetos

Aproveite esta etapa para definir uma paleta de cores que combine com o clima e o tom do seu episódio. Isso pode incluir cores específicas para seus personagens, cenários e elementos. Escolher sua paleta de cores ajudará a manter a consistência cromática em episódios futuros e não causará transtornos aos seus leitores.

Depois de definir as cores planas, você pode adicionar sombras e gradientes para criar efeitos de sombreamento e iluminação. Isso adiciona profundidade e dimensão às ilustrações, realçando as formas e criando um jogo de cores. sombras e luzes.

Cores planas
Desenho final

4 - Fundos

Após aplicar as cores, você pode trabalhar nos fundos. Esta etapa não deve ser negligenciada, pois é crucial no processo de criação do episódio. Os fundos ajudam a estabelecer o ambiente visual e o contexto em que sua história se desenrola, permitindo que seus leitores situem as cenas.

Você pode optar por desenhar ou esboçar os cenários durante as etapas de storyboard e arte-final, ou pode adicioná-los nesta etapa.

As possibilidades para criar planos de fundo são vastas. Você pode desenhar os planos de fundo você mesmo, construí-los usando softwares adequados ou até mesmo usar imagens e modelos 3D que você posteriormente converte em imagens.

Captura de tela do SketchUp

Independentemente de você planejar criar os cenários ou não, o mais importante é manter a consistência neles. Os elementos de fundo devem permanecer os mesmos ao longo de toda a sua webtoon, e não apenas em um episódio. Elementos como cores, detalhes arquitetônicos e até mesmo a atmosfera cromática devem ser consistentes de uma cena para outra. Isso ajuda a imergir os leitores na sua história.

💡
Não mude a cor da parede do seu plano de fundo, a menos que esteja planejado para a sua história. 😉

5 - Letras

Por fim, a quinta e última etapa é a diagramação, que, como o nome sugere, diz respeito às "letras" do seu episódio. Em outras palavras, envolve diálogos dos personagens, pensamentos, efeitos sonoros e outros elementos de texto.

A diagramação das letras é uma etapa crucial que permite aos leitores entender o que está acontecendo na história, acompanhar as interações entre os personagens e obter informações contextuais importantes.

Você tem a opção de colocar seu texto em balões ou não. No entanto, certifique-se de seguir as convenções de lettering, como os diferentes tipos de balões de texto e suas funções (pensamentos, sussurros, gritos, etc.). Esses balões podem variar em formato e tamanho, dependendo de como se encaixam visualmente na composição do episódio.

Bolha doce
bolha irritada
bolha clássica
Pensamento sem bolha

Ao começar a inserir seu texto, pense na consistência em termos de tamanho, fonte e estilo de escrita ao longo do episódio para garantir uma experiência de leitura fluida.

Além disso, a escolha da fonte é muito importante; ela deve ser adequada, legível, ter o tamanho certo e, idealmente, combinar com o estilo da sua história.

⬇️ Neste artigo, você encontrará as 12 melhores fontes adequadas para o universo dos webtoons:

As 12 melhores fontes para webtoons e mangás

Se o seu episódio contiver onomatopeias (palavras que imitam sons, como "BOOM" ou "CRACK"), elas também serão adicionadas nesta etapa para aprimorar os efeitos sonoros.

Ao mesmo tempo, você pode usar essa etapa para adicionar efeitos que tornem seu episódio mais dinâmico, como faíscas, linhas de ação dinâmicas, etc.

Conclusão

Após a conclusão dessas cinco etapas, seu episódio estará pronto para uma revisão final antes da publicação. Peça a seus amigos que o leiam; isso proporcionará uma perspectiva externa e lhe dará uma experiência real com leitores.

O processo de criação de um episódio é uma etapa importante na criação da sua webtoon, pois é por meio dele que os leitores descobrirão a sua história. Estas cinco etapas servem para ajudar você a estruturar seu trabalho e se preparar para ele.

Criar uma webtoon exige muito planejamento, principalmente devido à necessidade específica de os criadores manterem uma programação de publicação regular. Certifique-se de ter alguns episódios prontos para se manter em dia com a produção.

Se você quiser saber mais sobre o que é necessário para criar uma webtoon, você pode encontrar informações em 10 coisas que você precisa saber antes de criar uma webtoon..


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